Conclusion

Mon sujet est tellement vaste qu’il me manque encore certains sujet auquel j’ai pensée mais je n’ai pas eu le temps de traiter comme: l’impact du hip hop dans la culture afro américaine, les festivals de danse, les compétitions de danse de salon… Mais je pense avoir traité les sujets principaux se référant à mon sujet. Tout au long de mon sujet je me suis posé la question de comment j’allais traiter le sujet, parler plus de phénomènes de danse impactant la société, quels types de personnes interviewer etc. J’étais parti à un moment sur un aspect plus axé sur les cultures liés à un type de danse et comment cela impactait la vie des personnes mais je me suis concentrée suite à vos conseils du premier Jalon plus sur l’aspect Flashmob etc.

Cela m’a appris beaucoup de choses sur la danse et son impact qu’elle peut avoir dans différents milieux : la publicité, les jeux vidéo, la télévision… La danse n’a également pas le même impact dans la société en France, qu’aux Etats-Unis. Et c’est bien dommage.

Cela m’a fait réaliser sur un point personnel grâce à ce que j’ai vu des jeunes danseurs que je suis bien heureuse de ne pas m’être consacré professionnellement à la danse très tôt (même si je ne le souhaitais pas) car je pense que ma vie aurait été différente.  Grâce à ce défi personnel je suis allée à la rencontre de personnes très différentes culturellement mais également dans leur vision de la danse. Il était intéressant d’avoir le point de vue d’américains et français, danseurs professionnels et non professionnels. Cela m’a aidé à comprendre la vision de la danse qu’à la société et quels sont les moyens qui font quelle à un impact sur celle-ci. Cela m’a pousser à aller regarder ailleurs de ce que je connais déjà et cela a été très constructif. 

Merci de m’avoir fait faire ce défi personnel car j’en ressors grandie de mes rencontres et découvertes.

Cours de danse Yanis Marshall

Si vous ne le connaissez pas encore, vous devriez !

Yanis Marshall fait le buzz en ce moment avec ses vidéos de danse. Il s'est fait connaitre avec cette vidéo qui à fait 7 millions de vues (ce qui est rare pour des vidéos de danse) :

Et plus récemment avec celle-ci : 

Me me suis rendue à son cours de Street Jazz au Studio Harmonic le 23 septembre à 20h30. Je voulais y aller pour 2 raisons : pour moi, car je voulais tester son cours depuis longtemps mais je n'avais pas eu l'opportunité et car je trouvais cela intéressant pour mon défi personnel pour voir comment les cours se passaient avec une "célébrité" de la danse.

Arrivée seulement 5min avant, il y avait déjà une longue queue devant la salle. Je me suis donc retrouvée au fond de la salle pour danser. Prendre un cours avec une salle pleine à craquer et ne rien voir car l'on est au fond, je dois avouer que cela m'a gâché mon cours en plus de ce qui va suivre. Au début des échauffements puis passe la chorée... AU SOL! Ok les chorées au sol c'est cool mais pas quand nous sommes 60 dans une petites salle et que l'on a pas la place de danser! Du coup pas le choix, les 3/4 de la chorée au sol je ne peux faire les mouvements à fond car on se rentre tous dedans. Il fait de temps en temps des groupes pour qu'on ai plus de place pour danser mais SURPRISE. Il décide de montrer la suite de la chorée au groupe présent au milieu de salle, il leur montre bien les pas en détail et nous sur le coté on tente de retenir un peu. Puis au tour de notre groupe d'aller au milieu, et la il nous montre 2 fois les pas (2x8) et direct il dit : "allez tous le monde en musique" ! Euh... ok pas vraiment cool pour nous. Puis au milieu du cours il faisait tellement chaud que nous avons du ouvrir les portes de la salle, malheur... le prof d'a coté est venu râler car notre musique était trop forte et qu'il fallait donc fermer les portes, puis viens l'une des employés pour redire la même chose. Mais Yanis n'en fait qu'a sa tête et ne veut pas. Il dit même à l'employée : "Si tu préviens la directrice ou tu touches mes portes, je ne reviens plus jamais donner cours ici !" Sans grand étonnement, nous avons fini le cours les portes ouvertes vu la notoriété de Yanis, ils ne voulaient pas perdre l'exclu de lavoir tous les lundis et mardis au studio Harmonic.

Encore d'autres petites histoires durant le cours... enfin bref tout cela pour dire qu'en résumé :

• Yanis une fois les pas montrés, prenait ses amis pour montrer les pas et ce qu'il voulait qu'on fasse au niveau du ressenti etc => Ne souhaite pas trop se fatiguer car il donne trop de cours
• Les gens étaient à ce cours comme à une audition et étaient à la limite de se battre pour être devant => La compétition est à son apogée alors que c'est seulement un cours et non une audition mais les gens connaissant sa réputation et ce qu'il fait se donner à fond pour se faire remarquer
• Fait des crises comme une star => Sa célébrité lui monte à la tête et il pense tout pouvoir se permettre
• Il ne tient pas vraiment compte de ceux qui sont la et quine sont pas professionnels. Il fait surtout bosser les professionnels

J'ai donc eu beaucoup de surprises pendant que cours et très peu de bonnes. Cela m'a montré que le fait d'être célèbre dans un milieu comme la danse peut avoir beaucoup d'impact sur la personne en elle même mais également sur l'entourage et ceux qui prennent les cours.

J'adore ce que Yanis fait mais je ne retournerai plus à ses cours.

Interview Eva Ndiaye - Danseuse The dancers TF1

J'ai eu la grande chance de pouvoir rencontrer et interviewer Eva Ndiaye qui à fait l'émission The dancers sur TF1.

Contexte :

"Signé des producteurs de "The Voice" et opposant douze jeunes passionnés de danse espérant décrocher un contrat professionnel, le concours de la Une n'a pas réussi à trouver son public depuis son lancement le 9 juin. 

Découverts par 1,4 million de curieux le jour de leur entrée en scène, "The Dancers" ont régressé au fil des jours, jusqu'à tomber sous les 10% de part de marché vendredi." Le parisien

Article lu en complément de l'interview : http://www.metronews.fr/culture/the-dancers-sur-tf1-les-12-candidats-vont-se-partager-les-50-000-euros/mnfp!IIItkQ3LkhmN2/

Quand as-tu commencé la danse ?

J'ai toujours pris plaisir à danser, quand j'étais toute petite je dansais avec mon groupe d'amis dès qu'on en avait l'occasion mais je me suis réellement consacrée à la danse en 2010. C'est en 2010 que j'ai commencé à prendre des cours.

Quel est ton évolution dans la danse ?

Je suis arrivée dans un environnement où j'étais entourée de personnes plus âgées que moi et avec un niveau plus avancé donc c'était assez intimidant mais ça a été une grande source de motivation. J'ai donc commencé à prendre régulièrement les cours de Nathalie Lucas et Raphael Sergio, et je pense que tous les deux m'ont permis de me découvrir. Avec Nathalie, ça a été une découverte tant artistique qu'humaine. Je suis une personne réservée de nature mais elle m'a prise sous son aile, m'a fait travailler sur ma danse, et a su débloquer certaines choses de ma personnalité. J'ai énormément appris avec elle. Et Raphael Sergio, je me suis tout de suite identifiée à son style, à sa vibe. Il est très généreux donc ça a été un réel plaisir d'apprendre de lui.

Je fais aussi partie d'une génération qui se nourrit beaucoup de vidéos pour se construire mais je pense que tous les deux m'ont permis de me découvrir et de me créer une personnalité artistique.

Tu as participé à l'émission « The Dancers, leur vie c'est la danse » sur TF1 : Qu'est ce que cela t'as apporté ?

Tout d'abord, l'émission m'a permis de découvrir le processus de création d'une émission, ce que j'ai trouvé plutôt intéressant. Mais j'y ai surtout fait de très belles rencontres.

Pourquoi penses tu que l'émission a peu séduit?

Je pense que la danse n'est pas une discipline qui touche particulièrement les Français en général, ce n'est pas spécialement ancré dans notre culture. La seule émission qui fonctionne est « Danse Avec Les Stars » et la principale raison pour laquelle cette émission fonctionne c'est qu'elle inclue justement des personnalités publiques. Je pense aussi que « The Dancers » a été diffusé à la mauvaise période, c'était durant la période des examens et de la coupe du monde et l'émission était à 16 heures, il y' avait trop de facteurs qui nuisaient à l'émission.

Penses- tu qu 'un jour les émissions de danse arriveront à séduire les Français ?

Oui, selon moi les Français finiront par apprécier les émissions de danse mais je ne pense pas que ce soit pour tout de suite.

Tu reviens de Los Angeles, que penses-tu de l'impact de la danse aux États-Unis comparé à la France ?

L'impact de la danse aux États Unis n'a rien à voir avec celui de la France.

Aux États-Unis , la danse est l'essence même de la culture américaine, ils vivent pour ça et sont des passionnés depuis le plus jeune âge. Ça a été impressionnant de voir la diversité de style des danseurs de Los Angeles et ça m'a énormément inspirée. C'est cette culture qui nourrit ma danse alors me retrouver au milieu de tout ça, un rêve.

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Ce moment avec Eva fût vraiment constructif pour moi et pour mon sujet.

J'ai été étonnée de voir qu'elle a seulement commencé à prendre des cours en 2010 alors qu'elle dansait depuis petite. En quelques années de cours elle à réussi à devenir pro et faire des émissions de TV (Elle à également fait incroyable talent en 2012). Comme quoi avec de la volonté et des bons professeurs on peut y arriver et rapidement !

Pour elle, la danse a eu un réel impact dans sa vie. La façon dont elle en parlait, on voit bien que la danse est sa passion et que ses rencontres dans le milieu l'ont fait grandir. La danse lui à permit de se découvrir mais également de participer à des émissions de télévisions. Même si The Dancers n'a été diffusé qu'une semaine, il y a eu environ 2 mois de tournage. Elle à eu le temps de faire de belles rencontres mais également de voir de processus de création d'une émission de TV, ce qui doit être très intéressant !

L'avis d'Eva sur le sujet des émissions de danse rejoint mon point de vue sur la danse dans mon article sur "La danse et la télévision". La danse n'est pas une discipline qui touche particulièrement les Français en général car elle n'est pas spécialement ancré dans notre culture.

Dans la dernière question elle m'a confirmé ce que je pensais de la culture américaine par rapport à la danse (dont j'ai parlé dans un article précédemment) et également que les gens sont passionnés dès le plus jeune âge la ba.

Cette rencontre m'a prouvé que mon avis sur certains sujets en fonction de ce que j'avais vu et découvert n'était pas faux.

Enfin bref, j'espère qu'un jour les émissions de danse (sans célébrités)  et la culture de la danse arriveront à séduire le public français comme celui américain...

Eva en bas à droite

Ecole de danse - formatage des jeunes

En regardant s'il y avait des reportages sur la danse, je suis tombée sur ce reportage avec des enfants en conservatoire de danse classique à Paris:

Cela m'a fait penser qu'il est vrai qu'en France (et dans le monde), il y a de plus en plus d'écoles de danse avec un fort niveau dès le plus jeune âge pour les former à être professionnels mais je n'y connais pas grand chose au sujet.

Après avoir vu ce très jolie reportage de 50min, mon impression est que l'on voit déjà l'esprit de compétition qui règne alors que cela n'est qu'une école.

Un petit dit : "je souhaitais faire danseur professionnel, et si je ne faisais pas le conservatoire ou l'opéra cela n'était pas possible" ce type d'établissement étant cher, cela veut dire que la formation de danseur classique n'est vraiment pas donnée à tous.

Un point intéressant est que du fait que de prendre des cours exigeants, souvent les enfants se retrouvent loin de leurs maisons car les écoles de prestige sont en grandes villes. Cela les rends tristes car leurs familles leurs manquent. L'impact de la danse sur ces enfants n'est pas donc seulement positive.

Mais le fait positif pour eux est que ces écoles leurs permettent de se faire des amis et d'être préparé au milieu exigeant de la danse classique professionnel. Cela leur inqulque également l'esprit d'équipe. Ce qui est fort est qu'ils sont conscient du sacrifice qu'ils réalisent en faisant ce type d'école et en voulant rentrer à l’Opéra.

Une petite dit : "Quand je danse de cette façon, ça me fait du bien, j'oublie tout ce qui se passe". Je retrouve cette impression au fur et à mesure de mes interviews et découvertes. Tous les danseurs et non danseurs ont le même ressenti lorsqu'ils dansent. Ce qui montre que cela à un effet bénéfique sur le corps et l'esprit des gens.

Une petite remarque : ce qui m'a impressionné est la souplesse qu'ils ont.. après quand on grandi c'est beaucoup plus dure de faire ce qu'ils font ! (et j'en parle en connaissance de cause)

Suite à ce reportage, j'ai regardé des vidéos de jeunes danseurs et nous pouvons voir de nos jours de jeunes enfants surperformer, réaliser des concours de danse ou des prestations de très grande qualité.

J'ai découvert des vidéos de petits PLUS que doués pour leur jeune âge. J'en étais choquée de voir à quel point ils ont de la technique, de la présence et voir pour certain être sexy... à 10 ans !!

J'avais l'impression de voir des adultes dans des corps d'enfant.

Suite à la vue de cette vidéo, j'en ai regardé d'autres et j'ai vu que de nombreux enfants à Los Angeles (voir ailleurs) prenaient les mêmes cours que les adultes. Des cours avec un niveau assez élevés, avec des danseurs professionnels. Les enfants se mélangent donc avec des adultes...  

Ces gamines ont une énergie, une souplesse, une prestance... impressionnante !!

Le nouveau clip de Sia avec une petite danseuse qui sort d'une émission télévisée de danse Américaine. Dans ce clip la danse = la vidéo. Cette vidéo à eu un impact très fort auprès de mon entourage. A chaque fois que quelqu'un voit la vidéo il reste scotché jusqu'à la fin, qu'il aime la danse ou non. Cela montre l'impact de la danse dans ce clip, qui passe au travers d'un jeune danseuse très talentueuse.

L'impact de la danse chez les jeunes est donc vraiment important dans différents styles de danse : classique, Hip hop etc. Les parents décident de mettre leurs enfants dès un très jeune âge dans des cours de danse exigeants. Je vois cela comme un formatage afin de faire de leurs enfants des artistes dès le plus jeune âge pour par la suite les mettre dans des concours, émissions de télé aux USA en France surtout cela existe dans le milieu du classique pour aller à l’Opéra. Un moyen aux USA pour les parents de se faire de l'argent ou se faire connaitre grâce à leur enfants. Je pense à cette idée après avoir vu de nombreuses émission de concours ou autres aux Etats-Unis avec des jeunes.

L'impact que la danse à haut niveau à sur ces enfants est une modification de leur rythme de vie mais également l'impression que cela les fait grandir plus vite. 

La danse en boite de nuit

Selon moi, la danse à un certain impact en boite : séduction, moyen de promotion de marque et clubs à travers des danseuses engagés dans ce but, danseuses qui mettent l'ambiance...

Mais je me suis demandé quel est le but de certains d'aller en boite, pour danser? S'amuser? Est-ce que la danse en boite de nuit à un impact sur eux?

J'ai donc interviewé un garçon qui va de temps en temps en boite en contraste avec une fille qui va souvent en boite de nuit afin d'avoir des avis externes. Ces interviews ne montrent pas le comportement de tous bien sur mais cela peut donner une idée.

Interviewés :
Pierre-Charles, 22 ans, va en boite environ 1 fois/mois
Camille, 22 ans, va en boite 1 fois/semaine

Pourquoi vas-tu en boite?
PC : Pour passer du temps avec mes amis, m'amuser et oublier le quotidien.
C : Pour rencontrer des garçons et draguer.

Danses-tu beaucoup en boite? Aimes-tu cela?
PC : Je danse mais pas non stop car c'est fatiguant, je fais des poses en m'asseyant. En revanche j'aime bien danser même si je me considère mauvais danseur.
C : Oui j'adore danser. Je danse toute la soirée avec mes amies.

Selon toi, certains dansent t'il en boite pour une certaine raison? Toi, oui?
PC : De ce que j'en vois, certains l'utilisent en tant que moyen de séduction. Mais moi non. Je n'ai jamais "choppé" grâce à la danse.
C : Personnellement je danse pour m'amuser avec mes amies mais si je me retrouve à coté d'un charmant jeune homme je ne vais pas hésiter à m'approcher de lui en dansant. C'est vrai que pour moi c'est un moyen de séduction.

Les danseuses professionnelles en boites ont-elles un impact sur ton comportement?
PC : Je les regarde juste. Je sais qu'elles sont payés donc je ne vais rien me permettre avec elle ou aller la voir.
C : Etant une fille, je ne vais pas aller les voir mais le fait qu'elle soit la à attirer le regard des garçons va me rendre jalouse. Je vais donc essayer de danser mieux qu'elle et tenter de me faire remarquer afin que les garçons viennent vers moi.

Le fait qu'il y ai des danseuses professionnelles, cela t'incite t'il à danser?
PC : Non. Je vais danser si seulement mes amis y vont.
C : Oui comme je l'ai dit précédemment. Cela m'incite à danser encore plus et me pousse à m'ambiancer.

Selon toi, le fait qu'il y ai des danseuses professionnelles, cela améliore t'il l'image de la boite de nuit ?
PC : Oui, car tu te dis qu'il y a du budget derrière.
C : Oui complètement. Pour moi cela améliore la réputation de la boite.

Ce que j'en retiens est que la raison pour aller en boite est différente mais tous les deux sont d'accord sur le fait que la danse peut être un moyen de séduction.  Les avis concernant la présence de la danse en boite est également différente mais l'on peut voir que pour certains le fait qu'il y ai une danseuse professionnelle ou d'autre gens qui dansent peut influencer un comportement et également l'image d'une boite de nuit.
La danse à donc un impact sur la popularité des boites de nuit mais également un impact sur les personnes qui y viennent pour y passer du bon temps.

Comédie musicale

En parlant avec des amis l'autre fois, ils m'ont racontés qu'ils étaient allé voir la comédie musicale la Belle et la bête. J'ai donc directement pensé que c'était un point à traiter dans mon défi.

En effet, depuis les années 90 les comédies musicales sont un vrai succès un France et cela ne s'arrête pas. Nous pouvons compter parmi les grandes comédies musicale enFrance : Roméo et Juliette, les 10 commandements, Le roi soleil et plus récemment 1789, Robin des bois et le Roi Lion.

Mais quel est l'histoire des comédies musicales ?

"La comédie musicale est un genre théâtral, mêlant comédie, chant et danse

Apparue au tout début du xxe siècle, elle se situe dans la lignée du mariage du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, à l'opéra-bouffe et à l'opérette. Elle s'est particulièrement développée aux États-Unis, se dissociant à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de musiques « nouvelles » comme le jazz. De fait, le terme évoque de nos jours principalement les États-Unis et plus spécialement Broadway.

Comme pour le terme « opéra-comique », l'emploi du mot « comédie » est à prendre au sens large : en effet, les thèmes de la comédie musicale peuvent être légers ou tragiques. Ainsi West Side Story, inspiré du drame deShakespeare Roméo et Juliette, ne peut être considéré comme une pièce « comique ». C'est pourquoi les appellations de théâtre musical ou spectacle musical sont depuis une vingtaine d'années préférés, ainsi que le mot musical1, principalement pour les productions anglo-saxonnes2.

Le terme désigne également par extension dans le langage courant un film musical. Les mondes de la comédie musicale et du film musical sont en effet intimement liés : de nombreuses comédies musicales ont été adaptées au cinéma dès l'arrivée du cinéma parlant. Il arrive, plus rarement, qu'un film musical fasse l'objet d'une adaptation scénique, comme State Fair (1945) adapté pour la scène en 1992, Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968), Victor Victoria (1982), ou encore les longs métrages d'animation des studios Disney, La Belle et la Bête, Le Roi lion, La Petite Sirène, Tarzan et Aladdin. Enfin certains films non musicaux peuvent également faire l'objet d'adaptations comme Billy Elliot (2000)."

Mon interview avec Dorine qui est allé voir la comédie musicale "La belle et la bête" :

Qu'est ce qui t'as donnée envie d'aller voir une comédie musicale et particulièrement celle-ci?

C'était mon dessin animé étant petite et c'était l'occasion pour moi d'aller voir pour la première fois une comédie musicale. J'ai lu les critiques et elles étaient très positives du coup cela m'a incité encore plus à aller le voir. J'ai raté le Roi Lion et ne voulais rater un autre Disney.

Pourquoi ne pas avoir été voir une comédie musicale avant?

Parce que mes parents n'allaient pas spécialement voir des comédies musicales, spectacles et de même pour mes amis qui sont plutôt concerts. Mais c'est quelque chose qui m'a toujours attiré.

Aimes-tu la danse particulièrement?

J'aime voir des spectacle de danse. J'ai fais 3 ans de danse moderne mais je n'ai jamais adhéré à la danse classique. Je n'étais pas douée en danse mais c'est quelque chose que j'aime bien aller voir.

Quel était ton impression en sortant du show? As-tu aimé?

J'ai vraiment adoré ! Les déguisements étaient magnifiques, les acteurs jouaient très bien leurs rôles. La comédie musicale était très fidèle au dessin animé Disney. Le seul truc qui m'a déplu est que j'y suis allée un samedi et le samedi il y a trop d'enfants. Les parents ne savaient pas gérer leurs enfants pendant que des loups étaient sur scène et les enfant criaient. Mais sinon le spectacle m'a vendu du rêve, nous étions dans une ambiance féerique, nous chantions les chansons avec eux etc.

Penses-tu que le show aurait été pareil sans danse? 

Non, pour moi comédie musicale = danse, théâtre, chant. S'il n'y a pas de danse, pour moi cela n'est pas une comédie musicale. C'est quelque chose d'important car les comédies musicales sont majoritairement à destination des plus petits et ils sont réceptifs aux chorées et déguisements.

Le rôle de la comédie musicale selon Dorine est de créer un moment de partage entre parents et enfants concernant un dessin animé qu'ils ont aimé.

J'ai trouvé cela très intéressant de l'interviewer, il est vrai que je n'ai été voir qu'une seule comédie musicale (Le Roi soleil) et je n'avais pas eu le même ressenti qu'elle.

Ce que j'en retiens est que la danse n'est pas son motif pour être allé voir la comédie musicale mais elle à beaucoup appréciée la danse dans le show. Pour elle, une comédie musicale sans danse n'est plus une comédie musicale et cela participe au spectacle. C'est également un moyen d'attirer l'attention des enfants. 

Selon moi, l'intégration de la danse dans les comédies musicales à un impact dans un succès d'une comédie musicale. Sachant que c'est un élément à part entière du spectacle, si l'on choisi de mauvais danseurs ou les chorégraphies sont mal réalisés, cela peut gâcher un spectacle et donc sa réussite. La danse à donc un fort impact sur les comédies musicales et sur les personnes qui y assistent et un impact positif.

Mon avis sur la place de la danse aux Etats-Unis + Show Jabbawockeez

J'ai passée presque 6 mois aux Etats-Unis et j'ai eu l'opportunité de prendre des cours avec des professeurs différents au sein de l'école City Dance Studio. Mais j'ai également eu la chance de faire un show avec mon professeur Rocko Luciano dans l'un des plus beaux lieu de San Francisco : Palace of fine arts.

Lors de ce show il avait près de 15 groupes de danse dans des styles complètement différents : moderne, classique, contemporain, hip hop... J'ai donc croisé beaucoup de groupes différents mais l'on pouvait remarquer que nous avions tous un point en commun : une passion pour la danse ! Cette passion faisait que nous étions unis même sans nous connaître avec un certain respect pour les autres.

Lors des répétitions j'ai eu l'occasion de voir les différents shows, tous différents mais chacun donnait tout ce qu'il avait sachant que nous étions majoritairement des amateurs. Cela se voyait que chacun était la pour montrer à ses amis, la famille qui venaient les voir qu'il pouvait être bon dans quelque chose. 

Prendre des cours et faire un show m'a fait rencontrer des danseurs. Beaucoup d'amateurs quelques uns qui était à la limite du professionnel. C'était un intéressant de voir la différence de comportement entre les deux. Les amateurs venaient en cours pour se faire plaisir alors que les pros venaient pour progresser absolument et montrer qu'ils étaient la et se faire connaitre.

J'ai au début du semestre également pris un cours de danse modern à l'université. J'étais majoritairement avec des étudiants qui avaient danse en majeur ou mineur alors que pour moi c'était pour rencontrer des américains et continuer à pratiquer la danse et garder la forme, un cours extrascolaire. Mais j'ai bien vu la différence avec un cours de danse basique : nous avions des évaluations tous les mois, des écrits à rendre, même s'il y avait une bonne ambiance, cela restait très sérieux dans une ambiance studieuse. J'ai abandonné au bout de 1 mois par manque de temps et problème de santé... cela restait pour moi une activité extrascolaire mais je n'y prenait aucun plaisir même si j'ai pu rencontrer quelques personnes très sympa mais avec qui je n'ai pas gardé contact. Car oui les américains restent beaucoup entre eux et vont peu vers les autres...

J'ai eu l'occasion d'aller à Las Vegas et d'y rester un peu. Comme vous le savez, ou peu être pas, de nombreux grands shows ont lieu à Las Vegas dans les grands hôtels de la Strip : Le cirque du soleil, concert de Céline Dion et... à mon grand étonnement, un show des Jabbawockeez !!!

Un show de danse mis au même niveau que les autres shows, je n'aurait jamais vu ça en France !

Après longue réflexion vu le prix du show, j'ai quand même décidé d'aller voir le show des Jabbawockeez. J'ai pensé que ça sera un super show, une expérience et surtout un vécu qui me servirai pour mon défi personnel, et je ne me suis pas trompé. 

Mais qui sont les Jabbawockeez ? Ils ont gagnés American best dance crew. Une émission de danse très connue et appréciée aux US. On peut voir donc que des groupes de danses peuvent devenir connus de tous la ba alors qu'en France... je ne connais pas de danseurs qui ont vraiment connus de tous à part peut être Kamel Ouali grâce à la Starac.

Enfin bref, direction l’hôtel Luxor, toute excitée. De la danse mais aussi des mimes, de l'humour sur des musiques variés. Un point que j'ai remarqué : ils impliquaient l'audience dans leur show. Un vrai show avec comme base de la danse, qui est rempli tous les soirs et avec un public qui semblait vraiment apprécier comme moi. Il y avait tous les ages : de 7 à 65 ans. J'ai écouté un peu les avis en sortant du show et les avis étaient positifs. J'ai entendu que certains n'aiment pas spécialement la danse mais avaient adoré le show. Comme quoi la danse peut plaire à tout le monde si elle est bien réalisée avec des touches d'humours, mimes ou autres. J'en suis ressortie vraiment avec une bonne expérience.

Un petit extrait du show : 

Mon avis sur la place de la danse aux Etats-Unis est donc vraiment très positif. La danse à une très grande place dans la société américaine : beaucoup d'émissions de danse sur les grandes chaînes, la possibilité de faire de la danse en université en tant que major etc. Ce voyage m'a appris beaucoup sur le sujet et si je devais faire de la danse mon métier je n'hésiterai pas à aller vivre la ba.